每到換季的當口，各大時裝屋紛紛應時而動，還未等得及清理完上一季的舊衣裳，便興沖沖地掛出“New Arrivals”的標簽。在射燈的打照下，那些新衣裳仿佛在高調地宣稱：“錯過我，即錯過了最新的潮流。”非常佩服發明“潮流”一詞的人，又不是暗礁頑石，僅憑女人的一尊肉身，真的無法在洶涌的大潮中巋然不動。于是“潮流”成了女人另一個“生理周期”，叫大家季復一季為衣狂。

　　然而情況正在發生改變，每個人女人原本在季節更替的時刻，往往抵擋不住的“潮流”一物正慢慢被一種叫做“風格”的東西取代。它不為潮流所動，破時破季，煢煢孑立，可以將女人帶離被“潮流”奴役的局面。

　　現今的時尚界，主流與非主流的界限正變得越來越模糊，評判的標準也越來越混亂。全民的通吃的設計已不可能出現，是不是自己的“菜”，才是唯一值得關心的問題

　　1947年，Christian Dior祭出“New Look”而一舉改變時裝面目的壯舉讓人唏噓良久，Vera Wong更是大嘆“時裝已窮盡了所有的可能性”。設計師們不再是“發明家”，而成了雜耍者，他們也不再妄圖通過服裝改變人類的身體，而僅僅是藉由服裝來表達自我。在時裝工業中，占舉足輕重地位的時裝編輯們，以往以“算命”見長，她們通過總結、歸納秀場上的共通點，進而預測下一季的流行，而如今擺在她們眼前的是每季400多臺“亂花漸欲迷人眼”的秀，誰能總結出Jil Sander與Balenciaga究竟存在何樣的共通點？而他們卻各有擁躉，不為流行所左右。電腦技術的發展可以讓“深藍”戰勝棋王，卻依舊無法為時尚“算命”。當然在這個浮華的產業背后，每個買家在挑選新品的時候，都捧著厚厚一疊數據與分析表格，用看似“科學”的方式來把握“潮流”。而聰明如Zara、HXM者，更是依靠對潮流的嚴格分析與快速的反應，獲得潮流所帶來的豐厚利潤。然而，經濟專家告訴我們，一旦連在農貿市場賣菜的農婦都開始投資股票的時候，請及時退市。同理，一旦身邊每個人都恪守每一季的潮流來穿著，那潮流本身便已死去。Vivienne Westwood痛心疾首地說：“現在人們的穿著方式真是糟糕透了。每個人都看起來相差無幾，每個人穿得都很中庸。”這便是過分依賴潮流的后果。

　　想象一個女人把每季的潮流元素統統穿在身上，是件多么滑稽的事。純粹的審美并不存在，它必須依附與某個社會理想中，并通過著裝的形式表現出來。有的人選擇將自己安全地塞進套裝中，以獲得主流社會的身份認同；有的人選擇奢華浪漫的時裝，以張揚財富與地位；有的人穿著昂貴的極簡主義時裝，以同“膚淺”的爆發戶嚴格區分開來；有的人喜好街頭風格，以服裝來界定誰才是自己的“哥們兒”……“風格部落”（Style Tribe）的形成，展示了人們各自的價值觀與生活形態。這種開放與活躍特質恰是熱愛時裝的理由，也是成熟的時裝社會所應該具有的風貌。

　　任何有悖于潮流的風格，由于個性太過鮮明，反而容易遭到“品味低劣”的詬病。當年， Marc Jacobs執掌Perry Ellis的門戶，把骯臟破爛的搖滾音樂家形象移植到了T臺上，可公司高層堅決認為Marc小子瘋了，沒人會為如此骯臟不堪的服裝付賬，遂將他掃地出門。然而2008年的今天，當Marc Jacobs再度貢獻出那些“半成品”一般的服裝時，掌聲竟是如此熱烈而統一。無獨有偶，Karl Lagerfeld當年初次接掌Chanel的帥印時，也碰到了不少麻煩。他逆勢而動，顛覆了這個品牌固有的傳統。那些衛道者疾呼:“Chanel本人若是在世，會活活氣死的！”事實證明，這個曾經行將朽木的品牌，在Karl貌似品味低劣的改造下，再度成為這個星球最賺錢的時裝機器之一。于是，那些年輕一代的設計師，紛紛被歷史悠久的品牌招至麾下，

　　Jean Paul Gaultier的Hermes、John Galliano的Dior、Marc Jacobs的Louis Vuitton、Christopher Baily的Burberry……這些輝煌的時裝時刻均在宣告著“低品味”的勝利。若要查起老賬，別忘了即便是Christian Dior先生也曾被Coco Chanel惡毒地指摘為品味低俗。

　　其實早在上世紀70年代初，便有有識之士高呼：“品味低劣不好嗎？”只有顛覆掉為潮流所立的“高雅品味”才能推進時裝的發展，才能確立個人的風格，正所謂“不破不立”。Prada是絕好的范例，她不斷創造新的風格，又不斷反叛自己，這份修為不是什么人都學的來的。

　　然而作為穿著時裝的個人，則更需要Prada似的“我即潮流”的魄力。不管是Anna Wintour 100年不變的童花頭，還是Anna Piaggi的百變造型，都留有強烈的個人印記。而“風格皇后”Sienna Miller也肯定不是根據雜志預測的每季潮流來打扮自己。其實很多人不懂得如何讀雜志，那是一種啟發性的開放閱讀，照抄照搬無疑是笨辦法。

　　Vivienne Tam無限懷念20多年前，只身一人在中國內地旅行的經歷，雖然那是個與國際時尚與世隔絕的時代，卻不乏如今早已丟掉的風格：“現在中國女人的時尚已沒有個性可言了。我還是喜歡20多年前，人們的打扮。那些緊跟巴黎、米蘭、紐約潮流而動的人們，與千人一面的時代又有什么差別？”徹底忽略掉國際時尚的動向，確實有助于風格鮮明地建立自己的風格，卻不是最終解決之道。畢竟這不是一個閉關鎖國的時代，我們無法再現一個“桃花源”似的風格。

　　“風格”其實是個虛無縹緲的東西，就像做人要有個性一樣，穿衣也必須要有自己鮮明的特色。如果退回到服裝的本源，那穿衣這件事便是一個人的性格、社會地位等多方面的外在表現。只有讓自己的個性充分在服裝上表現出來，盡量別因為潮流而委屈了自己，選擇讓自己舒服的衣服，便能建立起個人的風格。只有把自己伺候好了，才能自信滿滿地走出去，用整個大活人去演繹服裝，賦予時裝以生命。

　　Vivienne Westwood老太太又發話了：“人人都在盡可能地多買衣服，不停地翻行頭。但是如果能夠稍微喘息一下，什么都不買，就可以靜下心來思考自己真正需要的是什么，真正喜歡的是什么。”既然女人已經擺脫了從屬于男人的時代，也一定可以擺脫從屬于潮流的時代。

　　1，去美術館吧

　　服裝也是門藝術，可以暫時考慮離開各種時裝資訊一陣子，把眼光投射到更為廣闊的藝術領域。不要忘記，那些時裝設計師也往往是藝術展的常客，那里是它們靈感的源泉。時裝中的極簡主義、Art Deco風格、哥特風格……都能在藝術史中找到對位，那些線條的運用、色彩的搭配、建筑般的精巧結構，都大大地有助于理解服裝之道。在藝術中，日積月累起的好品味才是真正得以創立個人風格的基礎。這種修為并非只對時裝有效，將是一輩子的財富，叫人受用終身。

　　2，學會閱讀雜志

　　兩眼一抹黑地說自己就是個有風格的人，很容易淪為他人的笑柄。想要超越潮流，必定先得懂得它，否則叫人茫然四顧，完全找不到可以方矢的靶子。時裝雜志是個好東西，若干最先獲得時尚資訊的精英們可以幫助你，迅速了解國際潮流的動向，并以自己的理解在雜志中，重新演繹這些時裝。懂得閱讀雜志，并非要把它當成教科書，平日里的穿衣打扮完全復制。這些都只是一種啟示，學的方法與思考的模式才是重中之重。而且一定要盡量多得閱讀態度不同的雜志。

　　3，控制自己的購物欲

　　衣服不是越多越好的，要充分了解什么是適合自己的，什么是方便搭配，煥發出多種用途的服裝。只有說服自己減少逛街的時間，才會珍惜每一次購物的經驗，真正購買自己所需要的服裝，而不是在各式各樣的服裝中迷失自己。真正有品味的人士，都不會追求數量，而更重視質量，比如吃飯追求“半飽”，移植到穿衣上，則是讓人在有限的服裝單品的基礎上，盡可能地維持自己的風格，而不至于在慌亂中頻繁出昏招。

　　4，建立自己的時裝日記

　　在剛剛有意識發展自己的個人風格的時候，請勤快地記錄自己的時裝日記。可以是每天換裝完畢后的一張數碼快照，也可以用文字記錄，但一定要寫下自己的主觀感受，不管用什么方法，請堅持堅持再堅持。等積累了一段時間，回過頭去重新翻看那些時裝日記的時候，你會從中真正領悟到什么才是讓自己舒服的時裝，什么才是自己永遠也不會隨意改變的時裝原則，或是最讓自己興奮的時裝時刻。很多時候，容易迷失的女人，就是差了那么一點點理性思考。

　　5，找到一件屬于自己的單品

　　有時風格僅僅是在百變的造型中，唯一不變的東西，比如具有個人印記的發型、一款具有紀念意義的戒指、一塊質量上乘的腕表、一只伴隨你多年的包包，諸如此類，不勝枚舉。但這些單品一定一定要精挑細選，非常與眾不同才可以，這才足夠有力成為你個人標志性的風格重點。當然要尋找到這么件單品，需要靠緣分，絕對不要到那些太過熱火朝天的店鋪里去尋找，也許是旅行途中的邂逅，也許是家族的傳承，也許是一件為你度身定制的紀念品。

　　6，請大膽地表述自己的想法

　　一個不自信，不敢在公開場合表達自己想法的人，是無論如何不會建立起自己風格的。服裝是死東西，需要依靠人的演繹，如果你只沉溺在精心為自己設計的個人風格中，而絲毫不懂得通過積極的生活態度，引起他人的注意，那這個風格注定是失敗的。服裝畢竟以人為本，個人風格的建立，也只是幫助你在社交場合更有自信地與人交往，舍本逐末地只在乎個人風格的確立，而忽略了演繹這一重要的環節，還不如就待在家里，對著鏡子默默欣賞好了。